Valse, polka, quadrille en costumes d'époque sont de retour, dans le courant du mois d' Août l'association Carnets de Bals offrait au Jardin du Luxembourg un spectacle de danse qui enchantait les lieux .
Bien loin des déhanchements et des positions acrobatiques ou sexuelles des danseurs actuels en état de transe sur les musiques violentes de certaines danses modernes, la grâce des mouvements, le maintien des danseurs et leurs costumes nous rappellent la beauté de nos danses traditionnelles.
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Dans la vidéo que nous vous proposonsen fin de notreéditorial,Daniel Barenboïm, après une introduction riche d’enseignements,interprète au piano les Variations de Goldbergqui furent composéespar Jean Sébastien Bachau plus tard en 1740
Ellesétaientinitialement destinées au clavecin à deux claviers,ona longtemps supposé qu’elles furent commandées au compositeur par le Comte Keyserling, maisau début du XXIe siècle, du fait de l'absence de dédicace au frontispice de l'édition de 1741,et de l'absence, dans l'inventaire des biens de Bach après sa mort, de traces descadeaux faits par Keyserling à Jean Sébastien Bach, on attribuecette œuvreà une initiative personnelle deJean Sébastien Bach
À partir de l'Aria introductive, une sarabande lente et ornée, et fondée surunmotif de basse,Jean SébastienBach acomposéun développement, qui regroupe de nombreux styles musicaux : canons, fugues, gigues, chorals ornés. Ce développementde trente variations, estséparéen deuxparties de quinze variations, la seconde partie commençant par une ouverture.
En composantces trente variations Jean SébastienBach estpartid’un motif de base, eta crééun développement, qui regroupe de nombreux styles musicaux : Canons, fugues, gigues, chorals ornés.
Ainsichaque variation correspond à une mesure de l'aria introductive, partant du même point et, pour revenir au même pointle compositeurterminele cycle par une réitération de l'aria.
D’après les musicologues avertisenlesquelsnous pouvons nous fier , le nombre de mesures et la tonalité des mouvements (Aria, 30 variations, Aria da Capo) concordent, etla relation est parfaite.
De nombreux concertistes ont interprété et enregistréles Variations de Goldberg, au piano, au clavecin, à l’orgue, à l’accordéon de concert,elles ont été aussi adaptéespour trio à cordes et orchestre..
L’une des interprétations les plus connues est celle au piano, de Glenn Gould, enregistrée quatre fois, les deux plus connues étant celles de 1955 et de 1981..
Mais notre préférence rejoint l’interprétation de Daniel Barenboim dont nous retraçons très succinctement la carrière ci-dessous :
Le répertoire immense de Daniel Barenboim s'étend de Bach, dont il a gravé une des plus puissantes versions des Variations Goldberg, à la musique contemporaine dont il est un ardent défenseur
Concertiste, Chef d’orchestre à Berlin et à Chicago, Directeur artistique et musical,la prestigieusecarrière de Barenboïmle conduit dans tous les hauts lieux de la musique classique mais aussi contemporaine d'enregistrements et de projets. Il est chef de l'Orchestre de Paris de 1975 à 1989 où il crée un Chœur symphonique qu'il confie à Arthur Oldham. Après un passage comme directeur artistique et musical au tout nouvel Opéra-Bastille ,il part aux États-Unis diriger l'Orchestre symphonique de Chicago, poste qu'il occupe de 1991 jusqu'en 2003, tout en menant une carrière de Directeur musical à Berlin, à la tête du Staatsope, Opéra d’état de Berlin.
En 2005 à Séville il dirige l’Orchestre Divan Occidental -Oriental,et en2011 À l'automne il devient, directeur musical de la Scala de Milan dont il était déjà premier chef invité
Il est aussi un grand chef d'opéra, notamment à Bayreuth où il dirigera pendant les vingt dernières années du XXe siècle, mais aussi à Édimbourg et dans de nombreux autres festivals.
Mais encore, accompagnateur de lieder, il a donné notammentdes concerts et enregistré de nombreux disques avec Janet Baker ,mais surtout avec Dietrich Fischer-Dieskau, avec qui il a gravé en particulier des lieder de Mozart (chez EMI) et des intégrales de Brahms, de Liszt et d'Hugo Wolf (chez Deutsche Gramophone).
Dans les années 2000, il ainterprétéen concerts l'intégrale des trente-deux sonates pour piano de Beethoven, choisissant chaque année une grande capitale (Buenos Aires, New York, Vienne, Berlin, Milan, Londres). Entre 2009 et 2011, et alors qu'il est célébré depuis plus de cinquante ans comme interprète des concertos de Mozart et de Beethoven, il joue comme pianiste et lors de grandes tournées, les deux concertos pour piano et orchestre de Chopin et de Liszt.
Daniel Barenboim s'est également consacré à l'enseignement faisant bénéficier de ses conseils de jeunes talents devenus depuis des têtes d'affiche.
Principales Distinctions :
En 2006, il est lauréat du prestigieux Prix Ernst von Siemens, considéré comme le « Nobel de la musique ».
En mars 2007, il est élevé au rang de Commandeur de la Légion d'honneur par Jacques Chirac qui a souligné son engagement pour la paix au Proche-Orient.
Il reçoit des mains de Nicolas Sarkozy les insignes de Grand Officier de la Légion d'Honneur en février 2011.
Et maintenant laissons nous instruire et enchanter par les Variations de Goldberg enseignées et interprétées par Daniel Barenboim :
Joaquín Rodrigo, né le 22 novembre 1901 à Sagonte (province de Valence) et mort le 6 juillet 1999 à Madrid, est un compositeur espagnol de grande renomméeIl est l'auteur de plusieurs concertos pour guitare et orchestre,dontles plus connus « LeConcerto d'Aranjuez » (1939),et« La Fantaisie pour un Gentilhomme » (1954)
JoaquinRodrigo a écritaussi de nombreuxautres concertos pour divers instruments.
- Le Concerto d'Aranjuez (Concierto de Aranjuez en espagnol) pour guitare et orchestre est une œuvredu compositeur espagnol Joaquín Rodrigo composée en 1939, lors de la dernière année de son séjourà Paris, il s’agit d’unecommande du marquis de Bolarque datant de 1938.
Joaquín Rodrigo a écrit 5 concertos pour guitare, maiscelui-ci estle premier et le plus célèbreetpour ce concerto le compositeurs’est inspiré de musique ancienne.
La premièreà Barcelone en est donnée à Barcelone, le 9 novembre 1940, par Regino Sàinz de la Maza à la guitare, et par l'Orchestre philharmonique de Barcelone dirigé par Cesar Mendoza Lasalle.
La première à Madrid en est donnée, le 11 décembre 1940 au Teatro Español, avec le même soliste, Régino Sàinz de la Mazala Maza, et un orchestre dirigé par Jesús Arámbarri.
Le Concierto de Aranjuez tire son nom des jardins du palais royal d'Aranjuez,construit à l’originepour le RoiPhilippe II d'Espagne, ettransforméau milieu du XVIIIe siècle pour le Roi Ferdinand VI d'Espagne.
D’après les musicologues,Joaquín Rodrigo a souhaité que son concerto transporte l'auditeur dans un autre espace et un autre temps et que son œuvre capture d’après Joaquin Rodrigo lui-même« les fragrances des magnolias, le chant des oiseaux, et les ruissellements des fontaines » du jardin du palais royald'Aranjuez
Il se compose de trois mouvements et son exécution demande à peu près 20 minutes.
- La Fantaisie pour un Gentilhomme
En 1954, Joaquin Rodrigo composa Fantasía para un Gentilhombre à la demande d’Andrès Torres Segovia, virtuose de la guitare.
Une autre composition de Joaquin Rodrigo la Fantaisie pour un gentilhomme (Fantasia para un gentilhombre)pour guitare et orchestre est écrite par Joaquín Rodrigo en 1954, elle est dédicacée au guitariste classique espagnol Andrès Torrès Ségovia, virtuose de la guitare, qu’ilavait rencontré en 1951.
D’après les musicologues,sa rencontre avecSegovia en 1951 l'incita à réécrire pour la guitare.
Avec le Concerto d’Aranjuezla Fantaisie pour un gentilhomme estl’une des œuvres lesplus connuesdu compositeur, parmi ses cinq concertos pour guitare
La créationde la Fantaisie pour un gentilhomme eut lieu le 5 mars 1958 à San Francisco par l'orchestre symphonique de la ville sous la direction d'Enrique Jordá, avec le dédicataire en soliste
.L'œuvre comprend quatre mouvements et sa durée d'exécution est d'environ vingt minutes.
Devenu aveugle à l'âge de trois ans, à la suite d'une diphtérie, Joaquín Rodrigo commence ses études musicales en Espagne avec Francisco Antich, Enrique ...
Andrés Torres Segovia, marqués de Salobreña (né le 21 février 1893 à Linares, Espagne – mort le 2 juin 1987 à Madrid) est un guitariste classique espagnol.
J'offre ce porte- bonheur à notre futur nouveau Président de la République
Editorial de Lucienne Magalie Pons
Bien sûr le 1er Mai c'est la fête des travailleurs, ou du Travail, si vous préférez, mais pour moi j'ai décidé cette année que ce serait la fête du changement, un super grand nettoyage de printemps pourquoi pas ?
Et puis une jolie chanson qui met du cœur à l'ouvrage nous rappelle qu'au mois de Mai " les fleurs volent au vent si "jolie mignonne" si mignonnement" , comme cette année nous voleront le 6 mai 2012, au vent d'une histoire nouvelle, pour déposer dans les urnes nationales nos bulletins de vote au nom d'un nouveau Président que nous espérons tous pour tourner la page de cinq années privées de printemps social.
Oui cette année cette jolie chanson a un accent prémonitoire !
Voici le mois de mai (bis) Où les fleurs volent au vent (bis) Où les fleurs volent au vent si jolie mignonne Où les fleurs volent au vent si mignonnement
Le gentil fils du roi (bis) S'en va les ramassant (bis) S'en va les ramassant si jolie mignonne S'en va les ramassant si mignonnement
Il en ramasse tant (bis) Qu'il en remplit ses gants (bis) Qu'il en remplit ses gants si jolie mignonne Qu'il en remplit ses gants si mignonnement
À sa mie les porta (bis) Les donna en présent (bis) Les donna en présent si jolie mignonne Les donna en présent si mignonnement
jeudi 2 février 2012
La Chandeleur est une fête religieuse chrétienne appelée la Présentation du Christ au Temple. Elle commémore la Présentation de l'enfant Jésus au Temple de Jérusalem et la purification de sa mère, la sainte Vierge (Luc 2, 22).
Le nom de cette fête en français, Chandeleur, a une origine latine et païenne : la festa candelarum ou fête des chandelles, d’après une coutume consistant à allumer des cierges à minuit en symbole de purification. , mais la Chandeleur tient aussi son nom de la bénédiction des bougies qui se pratique ce jour là 2 février dans les églises catholiques.
Enfin pour la Chandeleur, toutes les bougies de la maison doivent être allumées puisque c’est aussi un symbole de purification d’après la festa candelarum mais aussi d’après l’Eglise.
Dans la nature, c'est la période où les journées commencent à s’allonger chacune « d’un pas d’oiseaux » et dans les campagnes les fermiers se préparent déjà à ensemencer les champs, dans les jours prochains, alors que dans la basse- cour les poules recommencent à pondre et que dans les étables c’est le moment des premières naissances de veaux ou de poulains.
Dans les jardins, sur les gazons ou encore dans les plates-bandes devant les maisons les perce-neiges commencent à poindre et c’est le signe que le printemps approche.
La Chandeleur est actuellement fixée au 2 février et la tradition veut que ce soit aussi le jour des crêpes. On raconte que cette tradition est née du fait que le pape Gélase Ier faisait distribuer des crêpes aux pèlerins qui arrivaient à Rome pour la fête de la Présentation ».
Mais on dit aussi que les crêpes, par leur forme ronde et dorée, rappellent le disque solaire, évoquant le retour du printemps.
Selon une certaine superstition il faut faire sauter la première crêpe avec une pièce d’or dans la main et la conserver jusqu’à la prochaine Chandeleur sur le dessus d’une armoire pour attirer la prospérité et obtenir des récoltes abondantes.
On peut toujours essayer ca ne coûte rien …même si on n’est pas superstitieux.
Il est de mode actuellement de cuisiner des crêpes très sophistiquées, c’est-à-dire d’ajouter sur la crêpe des fruits, du chocolat, de la chantilly, du fromage frais sucré, etc…et de décorer le tout de fruits confits ou de vermicelles pâtissier de toutes les couleurs, enfin toutes sortes de suppléments pour donner à la crêpe une allure de gâteau qui finalement nous fait oublier le gout de la crêpe authentique, qui pourtant se suffit à elle-même dans sa savoureuse simplicité.Pour ma part, je préfère une crêpe toute simple, selon une bonne vieille recette familiale qui du reste existe dans toutes les familles certainement, mais que je rappelle ci-dessous pour ceux d’entre nous qui l’aurait égarée ou oubliée. Passons à la recette :
Crêpes sucrées - Pour 6 personnes - :
500 g de farine - 6 œufs moyens - 1 litre de lait - 1/2 cuillère à café de sel fin - 50 g de beurre fondu 2 cuillères à soupe de sucre vanillé(ou 2 sachets de sucre vanillé) - 1 cuillère à soupe de rhum ambré - beurre ou huile pour la cuisson - sucre fin pour les saupoudrer -
Faire fondre le beurre 60 secondes au bain-marie (ou au micro ondes) et réserver. –
Verser la farine tamisée dans une grande jatte -
Cassez les œufs dans un grand bol et les battre au fouet en ajoutant peu à peu le lait en continuant à battre au fouet pour obtenir un parfait mélange
Incorporer le lait et les œufs que vous venez de battre à la farine en versant petit à petit, et en tournant dans la farine avec une spatule pour bien mélanger le tout , ajouter le sel, le sucre vanillé, le rhum, le beure fondu, continuer à tourner le tout jusqu'à obtenir une pâte bien lisse.
Couvrir et laisser reposer 1 heure au moins à température ambiante.
Cuisson : Faire chauffer une poêle/crêpière à feu assez vif. A côté préparez dans un petit bol la matière grasse, beurre ou huile, que vous utiliserez pour la cuisson Graisser légèrement la poêle au moyen d’un petit tampon , verser un peu de pâte en tournant la poêle afin de bien napper toute la surface de pâte., laissez cuire 2 minutes pour la première façe , retourner et poursuivre la cuisson d'1 minute.
Déposer la crêpe sur un plat et saupoudrer de sucre en poudre
Continuer la cuisson en renouvelant l'opération et en déposant une fois cuite la deuxième crêpe sur la première, saupoudrez de sucre…. Et ainsi de suite ….
Se servent tièdes ….
Peuvent se déguster nature sucrée ou bien chacun choisira de les recouvrir de chocolat ou de confiture ou de compote.
Le prestigieux chef d'orchestre Mariss Jansons, dirigeait dimanche 1er Janvier 2012, le concert du Nouvel An de l'Orchestre philharmonique de Vienne, dans la «salle en or» du Musikverein, dont la décoration florale était assurée pour la 31e fois par les jardiniers de la ville italienne de San Remo
Directeur musical du Concertgebouw d'Amsterdam depuis 2004 et de l'Orchestre symphonique de la Radio bavaroise depuis 2003, Mariss Jansons a été un élève du chef d'orchestre autrichien Herbert von Karajan (1908-1989) et du Russe Yevgueny Mravinsky (1903-1988).
Au final, la célèbre valse « Le Beau Danube Bleu », de Johann Strauss fils (1825-1899), ... et, particulièrement appréciée des Viennois « La marche de Radetzky »(*) de Johann Strauss père (1804-1849), accompagnée comme chaque année par l’assistance battant la mesure en tapant dans ses mains.
Le programme comprenait notamment « le Galop de la locomotive à vapeur de Copenhague » du compositeur danois Hans Christian Lumbye (1810-1874), et l’ » Albion Polka » de Johann Strauss fils, œuvre créée à Vienne en 1851 en hommage au prince Albert de Saxe-Coburg-Gotha ( époux de la Reine Victoria, Reine du Royaume-Uni de Grande-Bretagne et d’Irlande de 1837à 1901 qui devint de plus ensuite Impératrice des Indes de 1876 à 1901).
A la fin du concert, Mariss Jansons, et les musiciens du Philharmonique ont été longuement ovationnés par l’assistance enchantée. _________________________________________________________________
(*) note historique " La marche de Radetzky", est une célèbre marche militaire viennoise de Johann Strauss père qu'il dédia à l'époque au maréchal autrichien Joseph Radetzky, vainqueur de la bataille de Custoza contre les Piémontais en 1848 .
La marche de Radetzky est toujours particulièrement appréciée des Viennois, et une version de cette marche est traditionnellement interprétée à la clôture du Concert du Nouvel An donné par l'Orchestre philharmonique de Vienne.
Pour le Nouvel An 2013, le concert sera dirigé par l'Autrichien Franz Welser-Möst, directeur musical de l'Opéra de Vienne et de l'Orchestre de Cleveland.
Si vous avez l’intention d’assister au Concert du nouvel An 2013 il est recommandé de réserver votre place un an à l’avance.
Source Internet : commentaire figurant sous la vidéo copié/collé :
Un célèbre chant de Noël français. Paroles et historique de la chanson:
Minuit ! Chrétiens, c'est l'heure solennelle
Où l'homme Dieu descendit parmi nous,
Pour effacer la tache originelle
Et de son père arrêter le courroux :
Le monde entier tressaille d'espérance
En cette nuit qui lui donne un sauveur
Peuple, à genoux ! Attends ta délivrance,
Noël ! Noël ! Voici le Rédempteur !
Noël ! Noël ! Voici le Rédempteur !
De notre foi que la lumière ardente
Nous guide tous au berceau de l'enfant.
Comme autrefois, une étoile brillante
Y conduisit les chefs de l'Orient.
Le Roi des Rois naît dans une humble crèche,
Puissants du jour fiers de votre grandeur,
A votre orgueil c'est de là qu'un Dieu prêche,
Courbez vos fronts devant le Rédempteur !
Courbez vos fronts devant le Rédempteur !
Le Rédempteur a brisé toute entrave,
La terre est libre et le ciel est ouvert
Il voit un frère où n'était qu'un esclave
L'amour unit ceux qu'enchaînait le fer,
Qui lui dira notre reconnaissance ?
C'est pour nous tous qu'il naît, qu'il souffre et meurt :
Peuple, debout ! Chante ta délivrance,
Noël ! Noël ! Chantons le Rédempteur !
Noël ! Noël ! Chantons le Rédempteur !
Origine du Minuit Chrétiens
Placide Cappeau
Né à Roquemaure en 1807 dans une famille aisée. Cultivé et brillant, il poursuit des études d'abord chez les jésuites au collège Royal en Avignon, puis part étudier le droit à Paris.
Cet enfant du midi ne pourra poursuivre une carrière parisienne. Il vient s'installer dans son village natal afin de s'associer avec le Maire, Guillaume Clerc, dans un commerce de vins.
Genèse de la création du Minuit Chrétiens.
Le 3 décembre 1847, dans la diligence de Paris, entre Mâcon et Dijon, Placide Cappeau, écrivait les paroles d'un Noël, pour lesquelles il était fort loin de se douter un seul instant de l'immense succès qu’il obtiendrait par la suite.
Le curé de Roquemaure, l'abbé Eugène Nicolas, lavait prié de composer ce chant dans le cadre des manifestations culturelles et religieuses qu'il voulait organiser afin de recueillir quelques oboles pour le financement des vitraux de la collégiale Saint-Jean-Baptiste.
Placide Cappeau est alors âgé de 39 ans,
Roquemaure, port renommé de la région, spécialisé dans le commerce des vins de Côtes du Rhône, avait alors besoin de se doter dun pont suspendu pour traverser le Rhône.
L'ingénieur parisien Pierre Laurey était chargé de cette tâche. Pour l'heure il s'était installé dans ce lieu avec son épouse, Emily. Celle-ci, chanteuse, était en relation avec le compositeur Adolphe Adam, pour lequel elle avait interprété autrefois, en 1840 à l’Opéra-Comique, l'un de ses ouvrages en 3 actes, La Rose de Péronne, qui d'ailleurs ne fut pas heureux de l'aveu même de son auteur.
C'est elle qui adressa les strophes de Minuit Chrétiens au compositeur, qui est considéré comme l'un des créateurs de l'opéra-comique français.
Adam compose la musique en quelques jours et, le 24 décembre 1847, à la messe de minuit célébrée dans la petite église de Roquemaure, Emily Laurey chantait pour la première fois le Noël d'Adam.
Immédiatement célèbre, notamment grâce au baryton Jean-Baptiste Faure, ce chant de Noël échappa à l'auteur des paroles qui ne parvint même pas, comme il le désira plus tard, à changer le texte. Placide Cappeau, n'était en effet pas du tout un homme d'église, un fervent catholique, mais au contraire un libre penseur, un voltairien. Au culte d'un Dieu, il préférait celui de l'Humanité.
C’est ainsi qu'en 1876, dans son poème historique en vingt chants, figure le Cantique à l'orgue de Roquemaure, qui n'est autre que le Minuit Chrétiens, chanté par Placidie, l'amante, à l'orgue.
Nous sommes dans les semaines de l’Avent, dans deux semaines nous célébreront Noël, dans la foi l’espérance et la charité.
C’est dans cette période illuminée par les décors d’avant Noël que les bonnes âmes et les bons esprits qui sommeillent en nous se réveillent, et c’est aussi, pour chacun d’entre nous, en cette fin d’année qui s’annonce, le temps du recueillement, le moment de s’interroger si tout au long des jours de cette année qui s’achève, nous avons accordé à nos frères en humanité , - quelles que soient leurs croyances, leurs religion ou la notre, quelle que soit leur place sociale - ,l’amitié, la confiance et le respect que chacun se doit l’un à l’autre.
Avons-nous accompli les gestes humains d’amour, d’amitié, d’aide que nous aurions du faire tout naturellement en ouvrant notre cœur à l’autre, et si nécessaire notre bourse ?
Notre société politique et médiatique est souvent compassionnelle en intention, de grands discours, de grands galas et émissions, des médias nous interpellent, mais quand est-il des résultats positifs. ? Ne nous laissons pas bercer d’illusions sous ces flons flons , si nous ouvrons notre regard autour de nous, nous voyons bien tous les jours que des personnes et des familles, dans l'insécurité et la précarité de leur conditions d'existence, sont dans l’angoisse et l’incertitude du jour et du lendemain, alors en attendant que les pouvoirs qui détiennent la clef du verrou d’une amélioration sociale se décident à l'ouvrir , ce que nous risquons d’attendre longtemps au gré des politiques qui nous mènent de bateau en bateau de promesses non tenues, ne restons pas passifs, pour nous ce qui est important c’est de passer aux actes individuellement, selon nos moyens, si nous ne l’avons pas encore fait.
Une écoute, des paroles de réconfort , un sourire, une écoute attentive, quelques pièces ou billets offerts à ceux qui sont dans l’attente de l’urgence d’un secours pour s’acheter un repas ou des vêtements,un moment de présence auprès de ceux qui sont abandonnés dans leur solitude et leur problèmes, certes ce ne sera pas suffisant pour les tirer de leur souffrance , mais ce sera au moins le geste solidaire qui allumera en eux la flamme de la foi et de l’espérance en l’humanité .
Pour illustrer mon propos, j’ai sélectionné un poème de Jean-Marie Bedez, qui ressemble à une prière, oui en ce temps de Noël allumons une lumière de foi et d’espérance dans tous les cœurs , quelles que soient nos croyances religieuses ou laïques, selon nos moyens, et prenons la détermination de ne pas laisser s’éteindre sitôt passé le temps de Noël.
Ma grand mère Agathe Gornes épouse Pons était très pieuse, elle nous a quittés en 1959 , c'est en son souvenir que j'éoute toujours avec émotion et tendresse le Tantum Sacramentum qui était son hymne religieux préféré
J'ai rencontrée ce matin une charmante dame avec laquelle nous avons éprouvé le plaisir partagé d'échanger en toute sympathie nos points de vues sur différents sujets d'actualités, mais aussi et surtout nos réflexions sur l'éducation, la culture, l'écriture.
Cette dame a une activité qui la dirige vers son domaine préférentiel la chanson en tant que créatrice , pour ma part il m'arrive d'écrire des contes et nouvelles, mais aussi des poèmes, et au cours de notre conversation je lui ai promis de publier sur le présent blog l'un de mes poèmes "La Mélopée de Sanguima" et, en toute modestie, j'espère qu'elle lui plaira.
Présentation :
Cette mélopée est extraite de l’une de mes nouvelles écrite en 2004. Dans cettenouvelle la princesse Sanguimaqui possède le don de guérisseuse est la grand-mère d’un Roi Africain « Melchior » qui après maintes péripéties en Europeretrouve sont trône dans son pays d’origine
Avant que ne se termine le mois de Mai, le Mois de Marie, j’offre à mes lectrices et mes lecteurs les paroles de cet hymne que nous chantionsétant enfants pour la cérémonie du Couronnement de la Vierge.
Je me souviensque pour moi c’était dans le petit village de mon enfance, avant le couronnement de la Vierge Mariedans l’ÉgliseSainte Thérèse de l’enfant Jésus, toutes les rues avaient été décorées de roses blanches et roseset des autels de roses étaient dressés sur le parcours de la procession.
Les petites filles couronnées de roses et vêtues de robes blanches allaient en procession derrière notre vieux Curé, le Père Teyserre et notre dame de catéchisme, Mademoiselle Gentille,la première petite fille de la procession portait sur un coussin la couronne de roses pour la Vierge Marie.
On arrivait ensuite à l’Église, on entrait, deux petites filles procédaientau couronnement de la vierge qui se trouvait au-dessus de l’autel en grimpant sur deux petites échelles, l’une à droite l’autre à gauche, une fois la Vierge Marie couronnée, la messe commençait.
C’était les plus beaux jours du mois de Mai avec aussi celui des Communions solennelles qui secélébraientpeu de temps après le 8 Juin de chaque année.
C'est le mois de Marie, c’est le mois le plus beau !
Sans échec la vie serait sans sel, on ne ferait presque jamais rien d'autre que l'ordinaire et le garanti réglés comme du papier à musique sans plaisir !
Comptine pour enfants, (du 19e siècle, sur une mélodie souvent attribuée à Mozart. En fait, elle date de 1761 et on la trouve dans "Les Amusements d'une Heure et Demy" de Mr. Bouin.
Elle serait due à Cambra et à Rameau et se trouve notée dans la Clé du Caveau sous le n°25, donc une des plus anciennes mélodies.
Les premières paroles sont apparues en 1765 avec "Le faux Pas".
En 1774 on publie, à Bruxelles, "La confidence naïve" et à Paris, vers 1780, "Les Amours de Silvandre" (texte ci dessous)
Si Wolfgang Amadeus Mozart s'est vu attribuer la paternité de cette musique, c'est qu'il a composé : Variations sur "Ah vous dirais-je, Maman" (K. 265) en 1781-1782 (à l'origine daté en 1778), à Vienne, alors qu'il était âgé de 26 ans. Cette pièce a été écrite pour piano et est composée de 12 parties.
La mélodie a inspiré de nombreux musiciens. On retrouve des variations dans le 2e mouvement de la Symphonie Surprise de Haydn (1791).
Il semble même que Beethoven a improvisé sur ce thème dans un concert donné à Prague en 1798.
Mentionnons également la célèbre chanson enfantine anglaise
"Twinkle, Twinkle, Little Star" publiée à Londres en 1806.
Ah ! Let me tell you now mother Whats the cause of my distress Papa wants me to think clearly Like a grown up oh how dreary Me I'd rather eat my lollies... they mean more to me by far..
comptine - 19e siècle –
Ah! Vous dirai-je, Maman,
Ce qui cause mon tourment.
Papa veut que je raisonne,
Comme une grande personne.
Moi, je dis que les bonbons
Valent mieux que la raison.
Ah! Vous dirai-je, Maman,
ce qui cause mon tourment.
Papa veut que je demande
de la soupe et de la viande...
Moi, je dis que les bonbons
valent mieux que les mignons.
Ah! Vous dirai-je, Maman,
ce qui cause mon tourment
Papa veut que je retienne
des verbes la longue antienne...
Moi, je dis que les bonbons
valent mieux que les leçons.
version originale du 18e siècle "les amours de Silvandre"
Ah! Vous dirai-je, Maman,
Ce qui cause mon tourment ?
Depuis que j'ai vu Silvandre, (ou parfois Clitandre)
Vous seriez bien surpris si je vous invitais à partager ma « petite madeleine de Proust », elle n’en a ni la forme, ni le parfum, ni le goût .Elle est plate ronde et dorée, d’ environ 15 centimètres de diamètre, d’un centimètre d’épaisseur, et son parfum d’huile d’olive , presque imperceptible à l’odorat se confond à son gout légèrement salé, et elle se déguste par petites portions, délicatement friable sous les dents, vous l’avez peut-être deviné « ma petite madeleine de Proust » est un Kessra algérienne.
Son pouvoir évocateur me restitue les escapades de mon enfance dans la campagne algérienne, quand j’allais rendre visite à Loucha, une grand-mère Kabyle, rose et blonde, toute ridée comme une pomme, mais si belle avec ses pommettes roses et ses yeux bleus brillants comme des étoiles, sous ses cheveux blonds striés de mèches blanches.
Madame Loucha habitait une petite maison entourée d’une cour protégée de roseaux, ou elle siégeait assise en tailleur devant son Kanoun et bien souvent elle y passait son temps à cuire des galettes de semoule (Kessra) et d’autres gâteries qu’elle me faisait goûter quand je lui rendais visite tout en me racontant des histoires de mariage ou d’autres réjouissances qui me ravissaient tout autant que les contes de Perrault.
Eh bien, ce matin à Paris sous un soleil tout à fait surprenant après les longs jours de pluie que nous venons de traverser, je me suis sentie tout d’un coup saisie d’une envie d’école buissonnière et mes pas m’ont dirigée vers le marché de Belleville, un de ces haut-lieux parisiens qu’il ne faut pas manquer quand on veut se retrouver dans une ambiance authentiquement nord-africaine. Des étals à perte de vue, recouverts de fruits, de légumes et de toutes sortes d’articles provenant d’Algérie, du Maroc, de Tunisie, tenus par de marchands dont les voix se recouvrent, les unes les autres, pour proposer à qui mieux- mieux leurs marchandises pour « un’euro seulement les deux , Madame » ou « un’ euro les trois » ou encore pour ou encore « un’euro seulement les trois , les quatre, Missieux-Dame »… goutez… goutez …, le tout entrecoupé de plaisanteries avec les clients habitués qui remplissent leur cadis et leur panier, tout se bousculant les uns les autres pour se frayer un passage dans la foule nombreuse et bon enfant.
Et c’est là ce matin en me frayant un passage dans le marché de Belleville, que j’ai découvert pour « un ‘euro cinquante seulement », une Kessra, « ma petite Madeleine de Proust », sur l’étal d’un boulanger qui, en encaissant le prix, m’a gratifié d’un « bon appétit Madame » avec le plus parfait accent algérien. Ce Boulanger très sympathique et courtois ne pouvait pas savoir que j’avais acheté en même temps que ma galette une page de mon enfance, et c’est bien vrai qu’en dégustant, petit à petit, ma galette sur le chemin du retour, j’ai revu et retrouvé le grand ciel bleu, le grand soleil, les eucalyptus, les roseaux, les bougainvilliers, les fleurs des champs, la petite allée de terre qui conduisait à la maison de Loucha, les parfums des jasmins et des orangers, et biens d’autres souvenirs encore , tout ce qui dans ce temps-là enchantait les jours de mon enfance et que je porte enfouis en moi comme un paradis secret.
Hélas je n’ai pas le talent de Proust pour faire de « ma madeleine de Proust » une œuvre littéraire brillante et impérissable, mais tout de même cette petite page aura le modeste mérite, je l’espère, de raviver les souvenirs de certaines et certains qui comme moi sont nés outre-mer et qui souvent ici s’attendrissent un peu comme Proust « A la recherche du temps perdu », ….du côté de chez Swann, de Belleville ou d’ailleurs.
-Fichier SON MIDI -Extrait MP3 "Les chansons des petits"
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L'alouette est sur la branche, l'alouette est sur la branche Fait's un petit saut, l'alouette, l'alouette, Fait's un petit saut, l'alouette comme il faut Mettez vos bras en liance, Mettez vos bras en liance, Fait's un petit saut, l'alouette, l'alouette, Fait's un petit saut, l'alouette comme il faut Faites nous trois pas de danse Faites nous trois pas de danse Fait's un petit saut, l'alouette, l'alouette, Fait's un petit saut, l'alouette comme il faut Faites-nous la révérence Faites-nous la révérence Fait's un petit saut, l'alouette, l'alouette, Fait's un petit saut, l'alouette comme il faut
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